Festivalul Enescu continuă la Sibiu cu artiști virtuozi de prestigiu mondial. Ultimele bilete și abonamente

Festivalul Internațional George Enescu aduce la Sibiu un aer de sărbătoare culturală, transformând orașul într-o scenă a excelenței muzicale, ce traversează epoci și teritorii muzicale diverse.

 

În următoarele zile ale lunii septembrie, publicul meloman este atras într-o călătorie sonoră unică, printr-un program ce reunește nume de prestigiu internațional: pianista Alexandra Silocea cu proiectul său “Ver Sacrum – Klimt meets Bösendorfer”, violonistul Augustin Hadelich – laureat Grammy, violonistul Daniel Lozakovich și pianistul David Fray, într-un duo de excepție, precum și distinsa Scottish Chamber Orchestra, dirijată de Maxim Emelyanychev și avându-l ca solist pe remarcabilul percuționist Colin Currie.

 

Biletele și abonamentele sunt în continuare disponibile online pe IaBilet.ro.

 

Alexandra Silocea – pianista franco-română de renume, alături de actrița Laetitia Eïdoo – cunoscută pentru serialul Netflix Fauda și mezzo-soprana Patricia Nolz – vocea regală a Operei de Stat din Viena

 

Duminică, 14 septembrie, pianista Alexandra Silocea concertează la Muzeul Brukenthal în cadrul unui spectacol inedit, cu un concept artistic unic, gândit chiar de ea: „Klimt meets Bösendorfer - Ver Sacrum (Primăvara Sacră)”, inspirat de simbolismul bogat al primăverii în toate formele sale.

 

Spectacolul, un spațiu de dialog între arte, sfidează convențiile clasice și creează o legătură unică muzica pentru pian solo, cântecele preferate ale lui Gustav Klimt, recitaluri de poezie evocatoare și măiestria unui rafinat pian Bösendorfer în ediție limitată cu un design special, folosit în premieră în România. Pianul 214VC Ver Sacrum este decorat manual cu elemente inspirate din clădirea Secesiunii vieneze, inclusiv motive din aur de 23 de carate.

 

Laetitia Eïdo, actriță cunoscută, printre altele, pentru rolul important în serialul Netflix extrem de aclamat – Fauda, se alătură spectacolului ca narator. Astfel, experiența muzicală este îmbogățită de interludii poetice recitate de Laëtitia Eïdo, pe versuri de James Joyce, A. E. Housman, Robert Frost, Kahlil Gibran și alții, creând un dialog perfect între sunet, cuvinte și viziune artistică.

 

Actrița franceză, care a uimit cu interpretarea sa sfâșietoare în rolul Dr. Shirin, un medic aflat în mijlocul conflictului israeliano-palestinian în serialul Fauda, are abilitatea rară de a juca în filme de artă, seriale de acțiune și proiecte ale marilor studiouri americane, fiind în același timp o prezență constantă în circuitul teatral. Având un tată francez și o mamă libaneză, originea sa etnică mixtă o ajută să interpreteze convingător personaje de diverse naționalități. În palmaresul său se regăsesc interpretări distinse cu premii, printre care cinci titluri pentru „Cea mai bună actriță”, în producții realizate în peste 10 limbi.

 

Mezzo-soprana Patricia Nolz, voce regală a Operei de Stat din Viena și una dintre revelațiile lirice ale Europei, va da viață câtorva dintre lucrările preferate ale lui Klimt semnate de Franz Schubert, inclusiv Teiul (Der Lindenbaum) si Serenada (Ständchen).

 

Mezzosoprana austriacă a debutat în rolul lui Cherubino (Nunta lui Figaro) la Teatrul din Viena în 2020, activând apoi, pentru o perioadă de doi ani, la Studioul de Operă al Operei de Stat din Viena. A apărut în numeroase concerte și este o cântăreață de lieduri desăvârșită. Printre punctele culminante ale carierei sale se numără interpretarea Simfoniei a IX-a de Beethoven, alături de Orchestra Simfonică din Viena și Orchestra Gewandhaus, ambele dirijate de Andris Nelsons.

 

În 17 septembrie, festivalul continuă cu Augustin Hadelich, unul dintre cei mai faimoși violoniștii din lume, câștigător al Premiului Grammy la categoria „Cel mai bun solist instrumental clasic”.

 

Augustin Hadelich este considerat unul dintre cei mai străluciți violoniști ai generației, ce impresionează prin tehnica uluitoare, sensibilitatea profundă și modul în care face muzica să prindă viață, fiind capabil să transforme muzica în experiențe vii pentru public. Fiecare interpretare a sa, pe Stradivarius-ul „Kiesewetter” din 1723, devine o poveste care te poartă dincolo de sunet.

 

Programul recitalului garantează emoții intense și surprinde prin lucrări clasice de Johann Sebastian Bach, Nicolò Paganini, Georg Philipp Telemann, dar și omagii aduse limbajului muzical al blues-ului prin compoziții de Coleridge-Taylor Perkinson.

 

 

Recitalul extraordinar din 19 septembrie ne oferă întâlnirea a două universuri muzicale excepționale: vioara hipnotică a lui Daniel Lozakovich și pianul poetic al lui David Fray, într-o conversație profundă între două suflete artistice. Acolo unde sunetul capătă sens și tăcerea devine parte din partitură, începe adevărata magie.

 

Daniel Lozakovich este o revelație violonistică a noii generații, ce impresionează la doar 23 de ani prin maturitatea interpretării și sunetul clar. A debutat deja cu orchestre de prim rang și abordează cu naturalețe Bach, Beethoven și repertoriul romantic. Prin prezența sa scenică discretă, dar magnetică, Daniel Lozakovich rămâne una dintre cele mai luminoase promisiuni ale artei violonistice europene.

 

David Fray este un pianist francez de referință, recunoscut internațional pentru interpretările sale poetice și profund personale. Recunoscut astăzi drept unul dintre cei mai distinși pianiști francezi ai generației sale, David Fray surprinde prin modul în care abordează orice lucrare cu o finețe aparte. Criticii îl compară adesea cu Glenn Gould, pentru felul în care îmbină rigoarea tehnică cu introspecția.

 

 

În 21 septembrie, finalul Festivalului George Enescu la Sibiu este marcat printr-un concert de-a dreptul spectaculos: Scottish Chamber Orchestra, sub bagheta dirijorului Maxim Emelyanychev, alături de invitatul special, Colin Currie considerat unul din cei mai inovatori percuționiști ai prezentului. Concertul de la Sibiu devine, astfel, o rară oportunitate de a descoperi o orchestră de cameră remarcabilă, a cărei artă respiră simultan trecutul și prezentul, tradiția și avangarda.

 

Considerată una dintre cele mai distinse orchestre de cameră din Europa, aceasta fascinează prin claritatea sunetului său, prin atenția minuțioasă la detalii și prin energia cu care transfigurează partiturile în experiențe sonore vii. The Times a scris despre concertele lor că sunt cu adevărat „gustul divinului”.

 

Programul cuprinde Beethoven – Creatures of Prometheus, evocând artele și știința umanității, urmat de James MacMillan – Veni, Veni, Emmanuel, iar finalul aparține celebrei Simfonii a V-a de Beethoven, o veritabilă călătorie de la întuneric la lumină.

 

Invitat special în acest program este Colin Currie, unul dintre cei mai inovatori percuționiști ai prezentului, care va da viață unei lucrări contemporane compuse special pentru paleta sa timbrală unică – un gest artistic ce îmbină măiestria tehnică și curajul explorării sonore.

 

Nu va fi doar un concert, ci un moment în care muzica umple spațiul Sălii Thalia cu sens și emoție, iar notele vor găsi ecouri în public. Scena și audiența se întâlnesc într-o experiență vie, profundă, în care muzica devine oglindă pentru viață.